集団における定点を求めて

　2007年に天川村にアトリエを構えて以来、毎夏この創作WSを開催し今回で15回目を迎えます。当初はアトリエの有効利用と、この環境を多くの演劇人に体験して貰いたい、という思いで始めた企画でしたが、一方で他の演劇人がどのように創作しているのかを私自身が体感したいという思いもありました。これまで14名の演出家が滞在し、多くの作品が作られてきましたが、その創作方法は様々であり、同じ空間ではありますが空間の質と流れた時間感覚は一つ一つ異なっていたように思います。15年に渡りその変遷を横から見ていた者として、改めてこの企画の意味を考えてみようと思います。
　この創作WSの特色は、参加俳優と演出家がアトリエ施設に滞在し、寝食を共にしながら作品を創作していく、というところにあります。当然、食事も自分たちで作りますので、生活も含めて「創作」ということになります。言い換えれば「創作」ということを価値の中心に据えた小さな社会を作るということです。また、本企画の最終日には観客を招いての上演実習を行いますが、これはWSの成果発表ではなく、限られた期間の中で作られた集団的な価値観を、他者（観客）との接触の中で提示し、時には説得していくという試みになります。ですので、単に演出家の方法論を学ぶことや、参加者のスキル向上だけを目的としているのではありません。ある価値観を基に強固なコミュニティを形成していくことが「集団創作」である、という意味での創作WSになります。ですので、この期間に練り上げられた「集団の質」が「作品の質」という形で現れてくることになるのです。
　具体的に振り返ってみたいと思います。このWSは参加者が共同生活を行う合宿形式になりますので、基本的に一人になれる場所はありません（トイレとお風呂は一人です）。毎年「自分は一人になる時間がないとダメだ」と言う参加者が出てきますし、言葉にしないまでもそう思って参加する人も少なくないと思いますが、実際のところプログラムが始まってしまえばそんなことを気にしている暇はありません。そもそも現実空間では他の参加者も生きていますので、都合よく他者を消して自分の世界という訳にはいきません。異なる考えを持った参加者たちの中で、自分がどう振る舞うのか、そして自身の発言や行動が集団にどのような影響を及ぼすかを想像することが必要になります。それは社会の中で自己を規定していくということに他なりませんので、集団創作としての演劇を考える上で重要な部分です。ですので、この様な集団的な関係性から一歩引いたパーソナルな場所で考える個別の自己を「本当の自分」と認識し、そこでの思考から考え始めてしまう、もしくは外部との接触を避け、内部で自己完結してしまうという現代的な構えでは成立しなくなってしまうのです。天川村のように物理的に他者を意識せざるを得ない環境下においても、そのようなパーソナルなスタンスをとる参加者が少なくありませんが、そうした場合は当然のことながら集団としての合意形成や価値観の共有が曖昧になりますので、不安定な社会（＝作品）が作られることになります。自己の外側に存在する現実との関係性の中で、自身の立ち位置を規定し、そこから現実に対してどの様な手段で能動的に接触していくのかを思考錯誤する、そしてそれを集団の「価値感」として昇華させていくという一連の行為の中に演劇があり、それが創作の本質なのだというのが、これまでの変遷の中で辿り着いた私の実感になります。このWSは「個」の肥大化により、自己を優先することが当然とされるような「現代」を生きることに言いしれぬ違和感を感じている方、そして「集団創作」という言葉に何かしらの可能性を感じている方には、意味のある機会になるのではないかと思います。是非、天川村にお越しください。

M.S.Pプロデューサー　百瀬 友秀